- Portal Oficial de Promoción de la República Argentina
Jorge Polaco confiesa que se “enamoró” de la pieza teatral luego de verla en “Teatro Abierto”, el movimiento iniciado en julio de 1981 como una reacción cultural contra la dictadura militar argentina. A fines de la década de 1980, Griffero le cedió los derechos de autor para la adaptación cinematográfica de esta historia de amor homosexual. Pero el director finalmente se decidió por Kindergarten. Más de veinte años después, Polaco se prepara para el rodaje de Príncipe azul, que comenzará en abril de este año en Villa Gesell.
Cuando vi la obra de Jorge Griffero por primera vez me provocó muchísimas cosas, y por eso la estoy haciendo hoy. Vi la puesta en Teatro Abierto, hace más de veinte años y salí de la sala enamorado.
Aún recuerdo que lo busqué inmediatamente a Griffero, quien me invitó a comer lenguado a la parrilla en el restaurante La Emiliana, que ya no existe y que estaba en Corrientes y Uruguay. Ahí nos conocimos y al día siguiente me firmó la cesión de los derechos de la obra. Trabajé bastante sobre la obra pero finalmente opté por Kindergarten, que estaba más avanzado.
Muchos años más tarde, encontré un cuadernillo donde estaba la obra de Griffero. Lo ubiqué, porque ahora vive en Bilbao. Y lo llamé por teléfono. Es un tipo diferente, no me cobró nada por los derechos, ni me puso ninguna condición. Es un poco mágico todo lo que sucedió con esta película.
Un escritor sufre mucho cuando cede sus obras, pero Griffero admite que hay otras miradas posibles sobre la historia. De hecho de la obra quedó poco, pero es difícil que una película pueda representar al escritor.
Los personajes de aquella primera puesta me atrayeron mucho, estaban muy bien construidos por Jorge Rivera López y Villanueva Cosse. Me interesó mucho también el estilo de Griffero, aunque luego en el guión fue cambiando. Pero partí de algo que me daba mucho placer leer.
Príncipe azul trata sobre el inevitable tema de la vejez. Pensé en distintas posibilidades: que sea un amor entre dos mujeres, una pareja heterosexual, o dos homosexuales. La verdad es que cambia muy poco, porque es un tema universal. Entonces respeté la pareja original de la obra.
El amor es algo que merece ser homenajeado por estos dos seres que se encuentran en esa playa después de 60 años de no verse. Uno es un juez; el otro, un artista circense. Y cuando dos mundos se contraponen tanto, algo sucede. Y en esta obra sucede todo. El encuentro de esa pareja, luego de 60 años, no tiene parámetros, no tiene palabras. Es un encuentro muy peligroso.
Los viejos generalmente no tienen un lugar en el mundo, son mirados como bichos, maltratados. Y en mis películas, y como en Arroz con leche y Príncipe azul, lo tienen. Siempre he trabajado con viejos, es una debilidad mía.
Nuestro cuerpo es una ceremonia. Hay que celebrarlo. Convivir con él aún en el dolor. A veces, en la belleza creemos encontrarlo todo, pero no es tan así. La pasarela, el qué dirán, la búsqueda del tiempo perdido son caminos o descaminos por los cuales transitamos buscando fervientemente la vida.
Príncipe Azul es matado a cada instante ante las miradas de la sociedad represora, que susurran, arrullan, condenan y matan.
Príncipe Azul es un desafío a la incomprensión, al silencio. Son dos seres casi surrealistas, donde todo lo que tocan se vuelve monstruoso. Pero no es tan así. Los héroes de esta historia están ligados a nuestro mundo de introspecciones, a los miedos más recónditos, la vejez y la muerte.
Ya tengo el guión listo y estoy viendo actores para que interpreten a los dos protagonistas. Pero no me quiero apresurar. La música ya está grabada, en la que participé mucho. Serán cinco semanas de rodaje, en Villa Gesell. La idea es empezar a filmar en abril de este año.
La fotografía cambia mucho de acuerdo a la hora y el día. Es muy difícil trabajar en exteriores, y en una playa. Pero los colores van a ser tiranizados por el clima, no pienso perder tiempo esperando que salga el sol o la luna llena.
Mi lucha por una estética personal está en todas partes, soy yo, y pese a todos los obstáculos que tuve en mis obras, es algo que nunca perdí. Se va colando, y va impregnando subliminalmente y es como radiografía, no se pierde y se ve todo en ella. Muchos no me perdonan por tener una lucha estética. Las vanguardias son muy amadas, pero también muy odiadas, porque implican un corrimiento de la mirada. Y eso no es aceptable. Pero esa lucha produce un goce muy grande.
